Продюсируя будущее: Денис Кожаев о современном искусстве, новых ритуалах и продюсировании в
эпоху ИИ

Денис Кожаев — арт-продюсер, работающий на стыке искусства, медиа и технологии, человек, чьи проекты отражают ключевые культурные и эмоциональные сдвиги последнего десятилетия. Его работа — это не просто организация выставок, а создание пространств, где художники, аудитория и новые формы выразительности сходятся в одном синхроничном событии.

В 2020 году, на фоне пандемии и глобального замедления, Денис участвовал в создании выставки «20:20. Время остановилось» в Московском музее современного искусства. Этот проект стал частью фестиваля New Cool , инициированного международным медиа BURO 24/7 , тогда выходившим в 11 странах. Поддержанный фондом Cosmoscow , фестиваль стал рефлексией на тему новых ритуалов и привычек, обострившихся в изоляции. Денис продюсировал событие, объединив медиа-команду, институции и художников, создав не только выставку, но и благотворительный аукцион, собравший средства на поддержку пострадавших от пандемии.

В 2021 году Денис Кожаев продолжил работу с BURO 24/7, организовав вместе с командой масштабную мультимедийную выставку «Портрет поколения», посвящённую экологии отношений с собой и окружающим миром. Проект включал аудиопрогулки, работы восьми художников и генеративную инсталляцию на основе пользовательских данных — фотографий и постов, отправленных читателями BURO . Экспозиция открылась в павильоне ВДНХ и стала квинтэссенцией того, как искусство, данные и эмоциональная вовлечённость могут образовывать новое культурное высказывание.

В 2024 году Денис расширил свою продюсерскую практику на международный уровень, курируя участие художника Тараса Yoom на PAD London , одной из важнейших европейских выставок дизайна и искусства. Тарас, известный своими биоморфными скульптурами и вселенной Yoomoota , представил проект, продюсирование которого Денис взял на себя: от концепции и архитектуры стенда до логистики и презентации для коллекционеров, кураторов и дизайнеров интерьеров.

Эти и другие проекты Дениса Кожаева отражают не только сдвиг в культурных форматах, но и его тонкое чутьё к переходным моментам эпох. Как меняется роль продюсера в искусстве? Что значит «организовать выставку», если художником может стать алгоритм? Как создаются смыслы в условиях медийного и технологического перенасыщения? В этом интервью Денис делится наблюдениями, опытом и своей визией продюсирования в век ИИ.

Сегодня часто говорят, что ИИ заменяет художников. Как ты видишь это с точки зрения продюсера?

Скорее, он не заменяет, а трансформирует. Искусственный интеллект становится новой художественной средой, как когда-то — фотография или видео. Для продюсера это значит пересборку всех процессов: от того, как мы выбираем художников, до того, как выстраиваем нарратив выставки. Раньше ты искал личность, биографию, руку, а теперь — иногда алгоритм. Но даже тогда важно, кто стоит за этим алгоритмом, какой контекст, какой запрос. Работа с ИИ — это не про замену художника, а про расширение понятия авторства.

Ты говоришь об «экологичности» в отношениях с собой и миром — как это работает в цифровом контексте?

Очень просто. Мы сейчас живём в системе постоянной стимуляции, и ИИ только усиливает этот эффект. Как продюсер, я стараюсь создавать проекты, где зрителю дают не шум, а пространство для дыхания. Например, в «Портрете поколения» мы сознательно ввели аудиопрогулку — чтобы человек замедлился. Сегодня продюсер — это не просто организатор, это своего рода медиатор между зрителем и перегруженной цифровой реальностью. ИИ может быть инструментом, но важно помнить об эмоциях, об уязвимости, об эффекте присутствия.

Как изменилось продюсирование с приходом генеративных инструментов?

Появилась странная свобода. Раньше ты искал партнёров, чтобы реализовать визуальные идеи — 3 D -дизайнера, композитора, архитектора. Сейчас многие вещи можно протестировать с помощью генеративных платформ. Это значит, что этап препродакшена становится почти лабораторией: ты моделируешь смыслы, образы, динамики пространства — и потом уже собираешь команду. Но это требует другого типа мышления: гибкого, системного, и, главное — критического.

В твоих проектах часто присутствует работа с данными. Как ты относишься к тому, что алгоритмы могут «курировать» контент?

Я не боюсь алгоритмов. Но я боюсь безответственного использования данных. Алгоритм может быть соавтором, но он не понимает этики. Например, в «Портрете поколения» мы осознанно попросили пользователей участвовать — добровольно. Это был акт соучастия, а не манипуляции. Как продюсер, я всегда ставлю границу между технологией и человеком. ИИ может быть точным, но уязвимость, неловкость, страх — это то, что делает проект живым. И именно это нельзя генерировать без участия человека.

Что ты думаешь о будущем выставок в контексте ИИ? Они останутся физическими?

Абсолютно. Мы всегда будем стремиться к телесному опыту. Но сам формат выставки будет трансформироваться. Я вижу будущее за пространствами, которые будут не столько показывать, сколько вовлекать. Например, выставка может жить одновременно в Лондоне и в метавселенной. Или — генерироваться в зависимости от того, кто пришёл. ИИ здесь становится не просто инструментом, а средой. Но, опять же, я верю в «живые интерфейсы» — пол, стену, свет, тишину. Это то, что искусственный интеллект пока не чувствует. А мы — чувствуем.

Что ты как продюсер хочешь донести до зрителя в XXI веке?

Мне кажется, что сегодня самое важное — это не просто показать что-то новое, а вернуть зрителю чувство включённости и сопричастности. Мы живём в мире, где контент стал фоновым шумом. Поэтому задача продюсера — не в том, чтобы удивить, а в том, чтобы создать точку соприкосновения. Проект, который не кричит, а говорит. Который не объясняет, а предлагает прожить. Я хочу, чтобы зритель выходил не с готовым мнением, а с вопросом. Если после выставки человек по-другому смотрит на привычное — значит, мы всё сделали правильно.